刚大屏幕里放着的那台留声机。
对于很多人来说,听这种声音唱歌简直是一种享受!
大屏幕上,旗袍女子的眼睛时睁时闭,唱得无比投入,而舞台上的杨玉莹同样是一脸认真与陶醉。
屏幕内,舞台上,鸭舌帽工装的卜朽;白色西装的卜朽;刺绣旗袍的杨玉莹;白衬衫西裤的杨玉莹;卜朽的r&b搭配杨玉莹甜歌的唱腔,所有的一切都呈现出强烈的对比,制造出巨大的反差和冲突。
两个不同的时空、不同的身份、不同的穿着以及不同唱腔的混合不仅描绘了一个很凄美、很感人的爱情故事,还完美的呼应了曾经和现在。
观众区无比安静,大家几乎都沉浸在《千里之外》和mv所呈现出来的那种淡淡的伤感和不失风韵和哲学性的错乱的意境中,忘情的享受着杨玉莹动人的歌声以及古今穿梭的旅途。
坐在转椅上的杨琨扭头对庾承庆道:“岗岗挺适合华夏风嘛!”
庾承庆把手指放在嘴唇上,做出一个“禁声”的手势,小声道:“听!听!”顿了顿,却忍不住感慨道:“这首歌太美了,为什么卜朽没选我当导师!”
杨琨撇撇嘴,不想理他。
随着歌声,mv中的故事还在发展,观众现在已经知晓那女子不仅是一个歌手,还是一个受万千宠爱、在台上星光熠熠的台柱子,而男的呢?只是歌厅里干最苦最累最脏的活的苦工。
然后,观众们就懂了。这是一个感人的爱情故事,讲述的是两个背景悬殊的男女彼此深深相爱的故事,只是为什么要“送你离开千里之外”呢?
而当杨玉莹那边声音刚落,卜朽就无缝衔接了上去
“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我两鬓斑白……”
卜朽的这段说唱可以用一个字来形容,就是“随”,听着那漫不经心的语调说出来极具华夏古典文化神韵的歌词,就像听着一潺水在山间流淌。
让人似有种没有饶舌痕迹的感觉。
等待中的寻找,寻找梨花白,未见梨花白,只有青苔一行。青苔一行,便可见少有人来,怎不让人心生感伤。
远眺群山,天过山外,在这样的眺望、守候、寻找的过程中,岁月流淌,两鬓星星,伊人何在?
“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我等你来……”
这样的旋律配上这样的词,必须要回环唱上一遍,甚至更多。
三位导师和来的一些音乐制作人,比如高胖子,脸上都挂着沉醉,摇摇头面面相觑。
感慨这小子古典文学素养到底有多高,还有多少首华夏风。
不知为何,当大屏幕上的mv越深入,渐渐来到后半段,来到喜欢女子的观众越来越多,甚至都有很多老外来捧场的时候,很多观众莫名的就有些坐立不安。
“一身琉璃白透明着尘埃你无暇的爱
你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在……”
这样美好纯净的形象,只有存在于想象之中吧。
琵琶清脆而典雅,衬托的杨玉莹声音里那一抹暖暖的感动,越发动人。
在一次演出后,意外的被外国星探发现了女子,找到了她,给了一张船票,希望带她走,捧红她,而男子在角落里默默地听着。
所有人都安静的听着,看着,心里发堵。
他要成全她吗?