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而且通过观察自己的表演来反照摄影,再通过摄影的角度去更深层次的验证表演,是一件极好的总结和提高方式,无论是对表演还是摄影,都有莫大的益处。
“剧本可以看下吗?”卜朽开口道。
“等我一下啊。”何老师起身去房间,回来时手上已经多了几张纸。
卜朽接过来,低头一看:许诺和言蹊是大学校园里一对令人艳羡的情侣。许诺作为校内闻名的乐队主唱和队友为出道不懈努力着,怀揣舞蹈梦想的言蹊和三位好友有机会获得出国深造的机会,就在梦想似乎触手可及的时候,现实中却遭遇到很多障碍。当言蹊面临崩溃,许诺成为支持他的臂膀。为了让言蹊重新燃起希望,许诺与队友决定为她准备一个意想不到的惊喜……
看完剧情大纲,卜朽确信的确是前世那部烂片《栀子花开》无疑了。
前世2012年,夸海峡而来的宝岛青春片《那些年我们一起追的女孩》直接打通了这个类型的任督二脉。九把刀一个外行拍的小成本电影不仅刷新了各种票房纪录,还从金像奖上捧回了一座奖杯,如此逆天战绩让整个圈内无人不眼红。
于是,隔年逮住风口的赵微导演和她的处女作《致我们终将逝去的青春》毫无意外的开启了国产青春片称王称霸的年代。
13年《致青春》票房突破7亿;14年《同桌的你》票房4.6亿元;15年《左耳》逼近5亿。
青春片仿佛进入了最好的时代。
本以为在赵微,苏友朋等明星导演跨界拍青春片的时代已经告一段落了,谁知何老师横插一脚。演而优则导已是过去式,主持好也能导,再次刷新了电影界导演的最低门槛!
从赵微到苏友朋再到何老师,青春片已经成为新晋导演小试牛刀的首选片种。
青春片激烈角逐的背后,是跟青春关系遥远的市场和利益:青春题材可以短频快制作,投入较低却有惊人的吸金能力。
于是,表面上怀旧、挣扎、叛逆、轰轰烈烈,实则打着青春片旗号充斥着烂俗情节,以此吸引关注。如打架、酗酒、不能描述的爱、三角恋、出轨、复仇、堕胎、车祸,不占三条以上就不能称得上够青春,原本是成人世界的桥段放在校园和学生身上才够带劲。
从故事到拍摄,都在说一个意思:我年轻我爱作。
为了保证票房,片方首先要找来已经有大量人气的偶像超龄出演,比如李易风,演《栀子花开》时已经奔三了!
据说那波青春片风潮之后,圈内灯光师普遍打柔光的技巧都大大提升了……
商业片本来就是市场逻辑,通过院线、视频网站和其他终端的大数据分析,这些演员在很大程度上保证了票房大卖,哪怕是烂到极致的影片……
中国不缺好的导演,而缺好的观众。