,他的先天条件,也是属于老天爷赏饭吃的那种。
莫非继续说,“其实你的声音很得天独厚,只是在气息与共鸣上,还显得不够自然,没能做到浑然一体,让高低音的转换,出现了某些滞涩,这些都可以通过唱腔的技巧去弥补。
“但是,这个不是最重要的,技巧,只是实现气声上的完美,要引起听众的心理上的共鸣,需要的还是感情。
“詹叔给你写一首歌,人家一听,嚯,这是黄詹写的歌吧,那就说明,你就失败了。
“你要让人家一听,就会完全忘记了其它的,完全将整幅身心沉浸在歌声里,那才算是你的歌,也才是你的成功。
“怎么做到这一点?说白了,其实很简单,把詹叔写的词,变成你自己理解的东西,然后,用你自己的感情,去把它演绎出来,那就是你自己的歌。”
黄詹和章国荣对视一眼,都看出了对方眼里流露出的若有所思。
但是,不同于章国荣的似懂非懂,却又隐隐约约像是抓住了点什么的懵懂。
黄詹这边,就颇有点儿被醍醐灌顶的豁然开朗了。
其实,在专业领域里,莫非说的这些东西,大家都隐约多少知道一些,却从没有人这样系统性的去整理过。
单从这一点上,就能看出莫非的不凡了。
“气息、共鸣、控制……感情?”
章国荣低声喃喃自语着,似乎悟到了一些什么。
黄詹和莫非两个人,也没有打扰他。
他眼神渐渐清明,“你是说,詹叔写词,有他自己投入的感情,而我需要的,却不是去模仿这样的感觉,而是用我的情感去亲自感悟,然后把它用自己的方式演绎出来?”
“对,道理就是这么简单,因为曲调和歌词不能变,编曲和意境的演绎却是千变万化的,而它最主要的表现方式,就是感情。
“也只有感情,才是引起共鸣的基础以及心灵上的升华……这样吧,我给你唱首歌,你听一下看看能抓住什么?”
莫非毫无压力的唱了一首《千千阙歌》,让章国荣和黄詹听的如痴如醉。
这首歌的旋律很平淡,但唱出来后,就总有种淡淡的忧伤。
是那种少女情怀总是诗的离愁,以及对未来美好的寄托。
一首歌唱完。
黄詹就眯着眼装比,“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设,便纵有千种风情,更与何人说……可怜、可叹。”
“一段感情的不舍,一段人生的分别,也有对未来无限美好的憧憬与期望。”
章国荣倒是和黄詹很有些默契。
一应一和,配合的无比自然。
莫非享受不了这种文青病,“好,那我再唱一遍,你们继续评价。”
莫非这次唱的,就是那首《夕阳之歌》了。
其实和前一首一样,都是翻唱的近藤真彦的《夕阳之歌》……
“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行……可悲、遗憾。”
黄詹果然顺嘴就来,才思敏捷。
倒也不负他才子的美誉。
好歹,还算是贴合歌词的意境。
章国荣也连忙跟上,“历经人世沧桑,看遍芸芸众生,也有悲欢离合,但更多的还是夕阳西下,无数遗憾只能落空的悲凉。”
嘴里说着,但心里其实已经是极度震惊了。
同一首曲子,不同的歌词,不同的感情,给人的差异,却是如此的鲜明。
难道,这就是……感情?
黄詹看相莫非的眼光就更亮了。
这小子,身上就像是藏了一个巨大的宝藏,取之不竭,用之不尽,让人惊艳,也让人感叹!
什么是天赋才情?
莫非这就是喽。
如果换成是自己,会不会无聊的给同一首曲谱,写出两首词?
肯定不会啊!
但是人家莫非就能张口就来,而且首首经典。
这不是天才是什么?
他才不会相信是莫非早有准备,那怎么可能?
所以,其实答案只有一个。
莫非,就是一个天才。
“还有什么感触?”
莫非看向章国荣。
至于黄詹那老货,懒得搭理他。
章国荣若有所思,“好像有点儿想法了,给我点儿时间,我会琢磨通透的。”
莫非笑了笑,“嗯,这个其实不难琢磨,就在于是不是用心了而已,当然了,气息也不是无关紧要的。
“有人说过,谁控制了气息,谁就能控制歌唱,气息是演唱歌曲的支撑,也是变化的支撑。所以,你要知道,声音的强弱变化在于声,虚实变化则在于气。
“我教你一个简单的呼吸吐纳之法,坚持练习,能加强你练气发声上的匀称与平和,不但能增加你的肺活量,还能提高你发声的生理机能,甚至拓宽你的音域。”
话一说完,还没等章国荣这边高兴呢。
黄詹先兴趣上来了,“诶?这种好东西,我也能学啊。”
不能不眼热啊,只要是他觉得有趣的事儿,他从来都是当仁不让的。
莫非不以为然,“能是能,但你确定你坚持的下来?这可是天长日久,坚持不懈,才能看出效果的哦!”
黄詹不能倒了面子,梗着脖子硬撑,“呃……学,当然学,艺多不压身嘛,至于能不能坚持下去……再说嘛,错过了机会,可就没机会了。”
“呵呵……”
莫非也是无语了。
但是他也不觉得有什么奇怪的。
在香江这块土地上。
很多东西,都是在畸形发展的,唱歌当明星同样也不会例外。
无线电视台和丽的电视台,都有自己艺员培训班。
但说实话,老师教的那些东西,根本就不成体系,和国内的景北电影学院、中戏、中音可没得比。
香江这边,一方面靠的是天赋,就是那种老天爷赏饭吃的;另一方面,那就要靠摔打了,怎么摔打?十年如一日的坚持,全靠时间去磨,去积累经验。
反应在词曲作者领域,那就更简单了。
写不出好歌,那就翻唱,台南的、大和的,拿过来就用。
反正能唱红,就是万事大吉。
电影行业,同样如此。
看到出来一部好电影,那就蹭热度啊,咱跟风来个同类型的片子,只要赚钱就行,管他香江的还是好莱坞的。
所以,最终他们还是把自己给玩死了。
这就是没有底蕴的畸形发展的恶果,根本原因,还是在于观念上的急功近利。
还是那句话,殖民属性作祟。